Naviguer dans l’industrie de la musique avec Fredz et Mantisse

Dans ce courrier recommandé, Fredz et Mantisse jasent création, carrière et contradictions. Entre réseaux sociaux, nostalgie et inspirations musicales, les deux rappeurs se livrent.

Une complicité s’impose rapidement entre Mantisse et Fredz dans ce Courrier recommandé filmé lors des Francos, quelque part au pied des édifices de la Place des Arts. Deux artistes, deux voix créatives guidées par une passion commune pour la musique, mais aussi par une politesse naturelle envers leur public, leur art… et les cartes Pokémon.

« Est-ce que vous savez c’est quoi Geronimo Stilton ? », demande Fredz en ouverture de dialogue, déjà teintée d’une douce nostalgie. Une entrée en matière étonnante, suivie rapidement par une confession des plus singulières : gratter des vieux papiers pour se rappeler les odeurs de l’enfance. « T’es pas si bizarre que ça, tu scratch pas assez », répond Mantisse en riant.

C’est aussi à travers les Pokémon que s’incarne ce lien avec le passé. Fredz a un rituel : demander un paquet de cartes Pokémon dans son rider avant chaque spectacle. « Si j’ai une bonne carte dans le paquet, ça veut dire que le show va être excellent », avoue-t-il avec un sourire. Une pratique à la fois ludique et révélatrice du besoin de créer une connexion (même virtuelle) entre l’artiste et l’instant présent.

Questionnée sur la place qu’occupent les réseaux sociaux dans sa vie, Mantisse répond avec honnêteté : « Pression, aucune. Mais je suis en constante renégociation avec mon téléphone. » Pour Fredz, les réseaux font partie intégrante de son quotidien artistique : répondre aux messages du public, observer les réactions aux nouvelles chansons – mais aussi, parfois, publier à contre-cœur. « Je dois le faire quand même. C’est mon sacrifice », dit-il.

Quand vient le temps de parler des vidéoclips, les deux artistes expriment leur préférence pour les projets ambitieux. « Clip avec un gros budget, pour les trips cinématographiques », résume Mantisse. Fredz nuance cependant : certains projets coûteux, comme son clip de « À ce qu’il paraît », se sont soldés par un échec. Retiré après seulement une semaine, il rappelle que même les grandes idées peuvent rater leur cible.

Les inspirations musicales sont aussi riches que variées. Mantisse évoque avec émotion le groupe Karkwa, et plus tard, KNLO, qu’il considère tout simplement comme le « dieu de la musique ». Pour Fredz, c’est Karim Ouellet qui s’impose dans ses souvenirs d’enfance, son premier CD en boucle matin, midi et soir. La suite : une exploration entre musique québécoise, française et américaine, pour former un univers sonore personnel et hybride.

L’un des moments clés de l’échange repose sur cette réflexion : faut-il écrire pour soi ou pour les autres ? Les deux répondent d’une seule voix : les publics façonnent l’approche. Aujourd’hui, avec des auditoires répartis de part et d’autre de l’Atlantique, l’écriture se veut plus consciente pour Fredz, plus stratégique, sans pour autant perdre la sincérité de l’intention.

Travailler entre deux marchés – le Québec et la France – oblige également Fredz à ajuster son écriture. Culture, langage, phrasé : tout est minutieusement retravaillé avec l’aide d’une personne dédiée à l’adaptation. « Je suis un peu sur deux fuseaux culturels, pas juste horaires. »

Au final, cette conversation illustrée par des anecdotes personnelles, des réflexions sans filtre et une passion commune pour la scène musicale, nous rappelle que l’artiste moderne évolue dans une dualité constante : entre création et communication, entre spontanéité et stratégie, entre jeu et professionnalisme. Une tension créative qui nourrit, justement, la richesse de leur art.