Six métiers liés de près (ou de loin) au domaine du spectacle

URBANIA et le Cégep de La Pocatière s’unissent pour vous faire découvrir des métiers méconnus qui contribuent au rayonnement de l’art vivant au Québec.

Choisir une profession, c’est tout sauf de la petite bière. Pour commencer, il faut savoir où entamer ses recherches. Et les adages du genre « travaillez dans un domaine qui vous passionne et vous n’aurez jamais l’impression de travailler une journée de votre vie » ne facilitent pas la tâche des jeunes adultes (et des moins jeunes en réorientation) dans leur quête de l’emploi idéal.

Bien que je sois critique envers ce genre de dicton, je pense qu’il y a tout de même une part de vérité à en tirer.

J’ai d’ailleurs appliqué cette logique à mon choix d’études et de carrière. Étant moi-même un grand consommateur d’art et de culture, je me suis laissé guider par ce secteur tout au long de mon parcours scolaire et professionnel. J’ai donc décidé de composer une courte liste de métiers peu connus – du genre régisseur.euse de scène ou audioprothésiste – liés au domaine des arts vivants. Qui sait, elle servira peut-être de point de départ à quelques âmes ayant besoin d’aide pour entreprendre leurs recherches.

Si vous êtes la personne sur qui on peut compter lorsqu’on assiste à un festival, celle à qui l’on peut toujours voler de l’eau ou de la crème solaire, celle qui connaît sur le bout des doigts tous les bons shows à ne manquer pendant la journée, vous feriez très probablement un.e excellent.e coordo d’événements.

Coordonner des événements, c’est s’assurer de la cohésion et du bon déroulement de de toutes leurs étapes, de la planification au lancement en passant par la réalisation. La mission comprend la gestion des relations avec les fournisseurs, le respect du budget, l’élaboration du programme d’activités et la communication efficace entre l’ensemble des personnes concernées.

Véritable magicien.ne.s de l’ombre, les technicien.ne.s de scène travaillent dans les coulisses de chaque spectacle. Ces professionnel.le.s essentiel.le.s sont chargé.e.s de la mise en place, du fonctionnement et du démontage de tous les éléments techniques d’un spectacle.

Le rôle d’un.e technicien.ne exige à la fois des compétences techniques approfondies et de la créativité. Il faut comprendre le fonctionnement des appareils, mais aussi savoir les utiliser pour créer l’atmosphère désirée. La capacité à résoudre rapidement des problèmes est essentielle, car un.e technicien.ne est souvent amené.e à agir avec efficacité pour qu’un spectacle puisse continuer même en cas d’imprévus.

Ce rôle en coulisses offre également un large éventail de possibilités de spécialisation pouvant mener à des professions comme sonorisateur.rice, éclairagiste ou régisseur.euse.

Figure clé dans le monde du spectacle, le.la directeur.rice technique assume la responsabilité globale de tous les aspects techniques d’une production. Ce poste de leadership exige donc une vision d’ensemble et une capacité à gérer efficacement les équipes, l’équipement et les budgets pour garantir que la vision artistique sera réalisée sans pépins techniques.

Le.la directeur.rice technique agit comme un pont entre la direction artistique et les équipes techniques et s’assure que les exigences créatives sont compatibles avec les possibilités techniques et les contraintes logistiques.

Qu’on soit de grands adeptes des réseaux sociaux ou non, force est d’admettre qu’en 2024, ignorer le monde numérique n’est plus une option. Pour organiser des spectacles et des événements mémorables, il est désormais nécessaire de s’entourer d’une équipe de spécialistes en marketing numérique qui se consacre à en faire la promotion.

En plus, ces experts se chargent de conceptualiser et de produire du contenu ou des campagnes publicitaires ciblées pour les salles de spectacles, les festivals et les artistes. Les spécialistes en marketing numérique utilisent une gamme étendue d’outils numériques et de plateformes de médias sociaux pour susciter de l’intérêt et, surtout, inciter le public cible à se déplacer pour assister aux événements. Commencer par un DEC en Arts, lettres et communication peut être une bonne avenue pour celles et ceux qui s’intéressent à ce métier.

Si ce métier n’est pas directement associé au monde du spectacle, il joue pourtant un rôle important pour les professionnels de ce secteur.

Grâce à des consultations personnalisées, l’audioprothésiste évalue les besoins particuliers de chaque individu, offre des conseils avisés sur le choix de prothèses auditives et en assure le réglage fin. Cette profession exige une expertise technique poussée en audiométrie et en matière d’audioprothèses, doublée de compétences interpersonnelles remarquables pour guider et soutenir les patients dans le maintien de leur santé auditive. Une formation d’ailleurs offerte au Cégep de La Pocatière!

Appelé.e.s tantôt motion designers, tantôt VJ (video jockeys), les professionnel.le.s chargé.e.s de réaliser les effets visuels projetés lors des performances artistiques jouent un rôle crucial dans le succès d’un spectacle. Les designers d’expérience numérique combinent l’art et la technologie pour créer des environnements immersifs et des visuels époustouflants qui complètent et amplifient l’expérience du public.

Leur travail va bien au-delà de la simple projection de vidéos : ils et elles orchestrent une véritable symphonie visuelle qui interagit avec la musique, les chorégraphies et les performances en direct, créant ainsi une atmosphère unique et mémorable.

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Si le domaine du spectacle vous allume ou si, plus simplement, vous êtes à la recherche d’une formation collégiale reconnue pour sa qualité, le Cégep de La Pocatière vous ouvre grand ses portes.

Étant donné le riche éventail de programmes préuniversitaires et techniques qu’on y offre – notamment Production scénique – Régie et techniques scéniques et Audioprothèse –, vous y trouverez assurément les clés d’une carrière qui saura vous animer.